De mis recuerdos
Me encanta esta canción... hoy me acordé de ella, la escuché y aquí sin más la traigo. Tiene una letra muy bonita, como todas las letras de Alejandro Sanz. Hay un fragmento muy cierto que dice así... "Reconozco puertas que yo sé. Se abren solamente alguna vez. Así de poco..."
Que la disfrutéis!!
Un enigma cinematográfico tras el 'Guernica' de Picasso
EL PAÍS / Fotografía: GTRES y '¡ADIÓS A LAS ARMAS!'
Hoy, en el periódico El País, he leído un artículo sobre la relación que en muchas ocasiones hay entre el mundo de la pintura y el cine. En esta ocasión, el director de fotografía José Luis Alcaine nos trae una nueva teoría sobre la inspiración en la que pudo basarse Pablo Picasso a la hora de pintar su famoso cuadro el "Guernica".
Me ha resultado muy interesante, aquí os la dejo.
Una investigación del director de fotografía José Luis Alcaine fija en 'Adiós a las armas', de Frank Borzage, la inspiración de la composición del cuadroELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid - 09/09/2011Pablo Picasso no pasaba por su mejor momento cuando pintó en mayo de 1937 el Guernica. La Guerra Civil destruía España y la II Guerra Mundial estaba a las puertas de asolar Europa. La insistencia del Gobierno de Negrín le empujó a aceptar el encargo para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París. "Si tenemos a Picasso en cuerpo y alma, el impacto será mayor que una batalla ganada en el frente a los fascistas", le atribuyen al último presidente de la República. No se equivocó, el impacto del lienzo de 349,3 por 776,6 centímetros fue enorme. Aún hoy, cuando se cumplen tres décadas de su llegada a España el 10 de septiembre de 1981, sigue incrustado en la retina de nuestro tiempo.Pero el Guernica y su simbología, sobre la que el pintor jamás quiso pronunciarse, siguen despertando preguntas, elucubraciones e investigaciones. La última, la del director de fotografía español José Luis Alcaine, que el próximo 4 de octubre recibirá la Medalla de Oro de la Academia de Cine precisamente en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde el cuadro se expone desde 1992.Alcaine, un maestro de la luz que ha trabajado en películas como La piel que habito, de Pedro Almodóvar, o El sur, de Víctor Erice, cree que la principal inspiración de Picasso fue, precisamente, el cine. En concreto, una secuencia de poco más de cinco minutos de la película Adiós a las armas, de Frank Borzage, drama antibelicista inspirado en la novela de Ernest Hemingway que se estrenó en París en 1933 y que, fotograma a fotograma, guarda sorprendente paralelismo con los personajes principales del cuadro. Ni Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya ni La matanza de los Santos Inocentes de Rubens. Alcaine se lanza a una fuente de inspiración tan popular como el mismo Hollywood en un gesto que, teniendo en cuenta la capacidad de amplificación de todo lo que rodea al Guernica, promete abrir un debate en el arte.En un extenso artículo publicado en la revista especializada Cameraman, Alcaine revela los detalles de un estudio en el que trabaja desde hace meses. La secuencia, en blanco y negro, narra el éxodo nocturno de militares y civiles por una carretera que bombardean unos aviones. "Yo había visto Adiós a las armas a finales de los años sesenta, en el cineclub de TV2. Pero fue años después, cuando volví a verla en vídeo en mi casa y salté ante la secuencia de la carretera: ¡era el Guernica!", explica. A primera vista, tres son las imágenes que nos llevan al cuadro: la mano blanca de dedos gruesos moribunda en el barro, los caballos desbocados y la mujer clamando al cielo."Empecé a darle vueltas entonces, era el año 2006. En 2007 rodé cinco películas y aparqué la idea. No tenía tiempo para nada. Pero desde entonces solo he trabajado en La piel que habito. Así, pude encontrar el momento para sacar la secuencia fotograma a fotograma y estudiarla". A la mano blanca y la mujer clamando al cielo se sumaba el marco vacío de una puerta, un carrito lleno de ocas blancas, las patas de los caballos, una madre agarrada a su hijo como una piedad, un hombre tendido en el barro con el brazo extendido y las llamas, arrinconadas a la izquierda de un fotograma de aire infernal.Ya se había apuntado la influencia de El acorazado Potemkin (1925) en el cubismo de Picasso, pero no la de una película que en Europa fue mal recibida porque su protagonista, Gary Cooper, desertaba por amor y no por honor. En la novela, Hemingway dedica 80 páginas a la huida del personaje por carretera, y su deserción final no era por los brazos de una mujer sino por los horrores de la guerra. El escritor detestaba la película. "La secuencia de la carretera es extraña: tiene mucha influencia del cine soviético, con encadenados por todas partes. Es una película de Hollywood con un momento expresionista que nada tiene que ver con el resto del metraje".Una visión fragmentada y violenta que acerca a esa especie de collage de personajes que es el Guernica. "Un collage que tiene mucho de montaje cinematográfico, de planos y primeros planos", apunta Alcaine.En 1937, cuando Picasso pintó el mural, Adiós a las armas aún estaba en cartel. "El sistema de distribución de entonces hacía que las películas estuvieran hasta seis años en sala. Evidentemente, Picasso la había visto, no solo por su amistad con Hemingway -les presentó Gertrude Stein- sino porque entonces se iba muchísimo al cine, era el gran entretenimiento y también la manera de documentarse ante la realidad. Además, la película fue muy polémica en su día por el final feliz. No se la pudo perder".Alcaine subraya que la secuencia ocurre por la noche, como el cuadro, mientras que el bombardeo de Guernica fue a pleno día. "Pero, además, el cuadro tiene un claro movimiento de derecha a izquierda, igual que los personajes de la película, siempre en el eje de derecha a izquierda". Esa carretera infernal que reproduce la película desprende el mismo infierno y el mismo movimiento. "Pero cuidado", puntualiza, "es en los personajes estáticos donde se ve la coincidencia. Es cuando se para la acción cuando reconocemos a los integrantes del cuadro".Otro dato sorprendente es que los animales que aparecen en la secuencia de la carretera sean caballos y ocas. Ambos, presentes en el mural. Para el toro, el director de fotografía tiene su propia interpretación: "Esa figura me hizo saltar una noche de la cama y correr al ordenador, era el último cabo suelto de mi teoría. ¿A quién mira el toro? Nos mira a nosotros. Me desvelé. Puse a su lado Las Meninas y vi la misma mirada de Velázquez. El toro, como han apuntado algunos, jamás podría ser Franco. El toro es un animal noble y el propio Picasso ya se había representado alguna vez a sí mismo como ese animal. Él se pone en el mismo plano que Velázquez en Las Meninas, un cuadro, que como nos ocurre a todos los que estamos obsesionados con las imágenes, también le obsesionaba". Alcaine se ríe entonces al escuchar su entusiasmo y resume su descubrimiento con un dicho italiano: "Se non è vero, è ben trovato". Si no es cierto, está bien visto.
La flor solitaria
No vienen en tu busca, pobre flor solitaria;
-y, sin embargo, eres más bella que la rosa
pregonadora, que la mano partidaria
del destino abrió altiva, visible y victoriosa-.
Oyes, solo, en tu olvido, la verdad de la fuente,
que, cantándote amor, te vuelve sobre el cielo,
el verderón te cerca de un misterio elocuente,
la mariposa para por ti su blanco vuelo...
Y nadie sabe, flor, el encanto bendito
de tu soledad única, estasiada y divina,
cuando, a una brisa de oro, teñida de infinito,
el sol se va ocultando tras tu verde colina.
Juan Ramón Jiménez
En los peligros hay amor
Hoy está en Murcia Federico Moccia, autor entre otras, de la famosa novela italiana "Perdona si te llamo amor", de la que surge la idea de los candaditos colgados en los puentes como símbolo de amor eterno. Estará en la librería Diego Marín de El Tiro (junto al Campus de Espinardo) hasta las 20 h, presentando su última novela "Carolina se enamora" y firmando sus libros.
Esta mañana el Alcalde de Murcia colgó en nuestro Puente de los Peligros un candado en su nombre, como paso por nuestra ciudad, que lleva inscrito "Murcia quiere a Federico Moccia". No era el único candado allí colgado, le acompañan muchos otros mostrando fechas y nombres de unión de los enamorados. Ahora nuestro río además de suciedad llevará consigo llaves por doquier, pero si el amor lo justifica... amén.Aquí os traigo una muestra de ellos, pasé esta tarde por el puente y mi alma de reportera no lo pudo evitar... ¿Emma y Mark, seguirán aún juntos? la cadena ya se está empezando a oxidar...
Despedir al amor por sms
Divertida e interesante la opinión de Matías Vallés en el periódico de hoy de La Opinión, aquí os la traigo.
Estos porcentajes hacen pensar... "tanto canalla por ahí suelto".
Estos porcentajes hacen pensar... "tanto canalla por ahí suelto".
En su día despertó un notable escándalo que Daniel Day Lewis hubiera roto su relación con Isabelle Adjani por fax. Lionel Ritchie ensayó otra interrupción matrimonial electrónica, y la agraviada pidió ser agraciada con 300.000 euros en manutención, una flagrante incitación al sobrepeso. Por fortuna, los amores adelantan que es una barbaridad, y hoy son comunes las despedidas sentimentales sin necesidad del siempre engorroso contacto personal. Según el último estudio masivo al respecto, el 43% de las mujeres y el 27% de los hombres han sido despachados en alguna ocasión por sus parejas vía un gélido mensaje de texto telefónico.
La disparidad de los porcentajes no implica que los hombres superen en insensibilidad a las mujeres, sino que los varones mienten más y se resisten a confesar sus fracasos. Aunque nadie me ha encuestado, no figuraría en esa estadística porque mis parejas siempre han querido contemplar mi desesperación en vivo. Puedo presumir de ofrecer un espectáculo de elevado dramatismo, que perdería calidad por sms. Sin embargo, recomiendo a los destinatarios de un adiós por mensajería electrónica que no respondan. La parte que se desengancha no podrá resistirse a indagar con un «¿has recibido mi mensaje?», que significará la victoria póstuma del abandonado.
La macroencuesta no aclara si las personas cuyo corazón ha sido despedazado por sms ofrecen un aspecto singular. ¿Se les nota en la cara? La indiferencia evita traumas, y existe una cierta lógica en que las rupturas sean tan efímeras y distantes como las relaciones. También aquí cabe hablar de la bendición de la era internet. Hay tantas parejas que romper a lo largo de una vida, que no puede uno andar tarifando con cada una.
A cambio, deberían popularizarse las reuniones múltiples, en persona o por teleconferencia, que permitieran zanjar varias relaciones a un tiempo. Los vínculos sentimentales son demasiado absorbentes. Por su corta duración, el acto sexual es el único intercambio humano con la velocidad requerida por internet.
Matías Vallés
Entre el amor y la ternura
“Fue un encuentro poco corriente entre el amor y la ternura. En su camino no había duda. Tenía nombre de flor, vivía rodeada de palabras, de adjetivos traídos por los pelos, verbos que crecían como la hierba, algunos se colaban de una forma oscura. Pero ella atravesó mi cascarón y se me coló con dulzura hasta mi corazón. En las historias de amor no siempre hay sólo amor, a veces, no hay ni un te quiero, y sin embargo, queremos. Fue un encuentro poco frecuente, la conocí por azar en un banco de la plaza, no abultaba mucho, no era más grande que una paloma con sus pequeñas plumas. Allí estaba rodeada de palabras, de nombres comunes como el mío, me dio un libro, luego otros, páginas que estallaron ante mis ojos. No te mueras todavía, tienes tiempo, espera. No es tu hora, pequeña flor. Dame un poco más de ti. Dame un poco más de tu vida. Espera. En las historias de amor no siempre hay sólo amor, a veces, no hay ni un te quiero. Y sin embargo, queremos.”
La tête en Friche.
Jean Becker
Venezia
Andarmene di qui non significa affatto che io vada a Parigi (come invece attesta il mio biglietto ferroviario), né in nessun altro luogo; le due ubicazioni non... sono in continuazione l’una con l’altra. Andarsene da Venezia è solo questo, non può esser piú che questo: andarsene da Venezia e... basta; ovvero, è qualcosa che termina, radicalmente, in quel momento.
Una città dopo l’altra, un luogo dopo l’altro, per quanto differenti potessero essere, non avevano mai prodotto in me questo taglio, questa separazione di ora, tra Venezia e tutto il resto. Io continuavo ad essere me stesso, lo stesso individuo che semplicemente mutava di città o di luogo -e anche di emozioni-, ma non di... persona. Qui invece, dopo tre lunghi mesi, io sono diventato una persona diversa. La Serenissima è non soltanto una città, un luogo, ma anche un... modo di esistere, e fa armoniosamente, di noi, persone inerenti a quell’esistenza sua. Perché, se le diamo tempo, Venezia puó spingerci, insegnarci ad essere, a essere noi... in Iei, a partire da lei. Ci offre una possibilità dell’essere, e del vivere; ci dà come un... sentimento di vita, un sentimento nuovo, inatteso - o perduto - della vita. Giacché Venezia é, anzitutto, uno spazio, una concavitá; è il palmo d’una mano -una mano aperta all’aria, alla pioggia, alla luce-; è un rifugio aperto, esposto alle intemperie. Ci accoglie nel suo grembo, ci educa, ci matura; e ci regala un modo di essere, dell’essere, dei sentirci vivi senza quasi necessità di muoverci, giacché il punto nel quale per caso stiamo e ci troviamo, è come un centro, un centro... sufficiente.
Diario di un pittore
Venezia, 7 aprile
Ramón Gaya
Fotografías: Inma
Venezia, abril 2011
el mundo de crisga
Quisiera dedicar la entrada de hoy a una buena persona. Crisga, es una chica creativa, sensible, dulce, con ilusiones y sobre todo con ganas de hacer a los demás partícipes de ellas. Hoy, con mucha emoción y sin ningún miedo, comenzó su nueva andadura por el mundo de los blogueros. Se metió de lleno, sin tapujos y apostó, en su primera entrada, por descubrirnos su interior envuelto en fantasías . Crisga, además de ser una buena persona, es una muy buena amiga.
Felicidades Cris, me encantará seguir tus pasos y conocerte cada vez un poquito más. A otros, seguro, descubrirte.
el mundo de crisga: ya estoy aquí: "Por fin llegó el día, mi primera entrada al blog, momento de enfrentarse...
La matanza anual de delfines en Japón
Todos los años, entre octubre y abril, pescadores de Taiji (Japón) cazan 20.000 delfines y otros pequeños cetáceos de forma cruel, acorralándolos en una ensenada de baja profundidad para atraparlos. La escena de las aguas teñidas de rojo por la sangre de los cetáceos, que durante la captura resultan heridos mortalmente, es cada año una terrible realidad que los pescadores tratan de ocultar a la prensa y los observadores que se acercan al lugar.
¿Por qué cazan a los delfines? Los objetivos de esta captura son dos: la producción cárnica y la caza de ejemplares vivos para cautiverio.
Para la producción cárnica los delfines son literalmente "acarreados" en camiones a mataderos cercanos donde mueren degollados y desangrados. La carne, rotulada como "carne de ballena", satisface el consumo de la población japonesa e internacional, donde tiene cada vez mayor demanda.
A menudo hieren deliberadamente a algunos de ellos para retener a los miembros de su familia, ya que los delfines no abandonan a un miembro de la familia que está sufriendo. Los pescadores proceden a estrechar las redes para cerrar las salidas a mar abierto. La mañana siguiente, comienza la matanza: los pescadores utilizan lanzas y garfios para apuñalar y desangrar a los animales que no tienen posibilidad de escapar. El mar se tiñe literalmente de sangre, imagen impresionante que ha despertado la ira de la comunidad internacional.
La mayoría de delfines son descuartizados y vendidos como comida, mientras que algunos se venden a delfinarios y parques acuáticos para realizar espectáculos, convirtiéndose estos en cómplices de esta matanza.Esta cacería anual, es la mayor matanza de delfines en todo el mundo y se perpetúa a causa de los esfuerzos por esconderlo a la mayoría de los japoneses.
Por su parte, la captura de ejemplares vivos (generalmente hembras jóvenes) para delfinarios y parques acuáticos (para sus programas de "Nadar con delfines") las condena a vivir hasta el último de sus días confinadas en piscinas como "entretenimiento". La industria de los delfines en cautiverio nos muestra una imagen en que ellos se erigen como "salvadores" del destino de los delfines como plato principal. Eso no es verdad. Los delfines y otros pequeños cetáceos capturados para la cautividad representan un valor comercial mucho mayor para los pescadores japoneses que la venta de su carne para el consumo. La multibillonaria industria de los delfines para cautividad no está salvando a los delfines de la muerte. Están ayudando a mantener esta práctica cada vez que hacen de la pesca provechosa para los pescadores y la industria pesquera.
Esto debe ser detenido. ¿Qué podemos hacer?
El gobierno japonés y los pescadores dicen que la caza de delfines es parte de la cultura japonesa. Pero en realidad, la mayoría de los japoneses no saben que la matanza de delfines existe. Diversos observadores de organizaciones (One Voice, Earth Island Institute y Elsa Nature Conservancy) han viajado a Taiji en reiteradas ocasiones para documentar y exponer la masacre de los delfines al resto de Japón y del mundo.
Debemos dar voz a los delfines e informar a la población mundial acerca de esta masacre. AnimaNaturalis ha realizado cada año diversas acciones de protesta en las principales ciudades de España y Latinoamérica y hemos logrado una repercusión mundial con el fin de aparecer en los medios de comunicación y que estos muestren las impactantes imágenes a la sociedad.
¡Tú también puedes ayudar!
No asistas a espectáculos con delfines u otros animales ni zoológicos. Explica a tus familiares y amigos por qué no hacerlo.
Escribe cartas de opinión a los periódicos. (recuerda que deben ser breves y claras).
Difunde esta información:
(Enlace al documental completo The Cove, sobre la matanza anual de delfines en Japón, ganador el pasado año de un Oscar de la Academia al Mejor Documental)
Ayúdanos a seguir denunciando esta crueldad
Fuente: http://www.animanaturalis.org/
Lady Lune
A modo de plegaria, las mareas,
desde los más remotos tiempos,
te rinden pleitesía, Señora de los Amantes,
de los que están solos, de los poetas,
de los marinos: Ellos quieren llegar
a tus pies para besarlos y ungirlos,
con la espuma, la semilla
de la vida, las lágrimas, la saliva,
los jadeos, los cantos, la melancolía.
Nodriza, amante del silencio ululante
en la noche, cuando duerme el paterno
y masculino Astro avasallador, Tú
esquiva y solícita a una, tu hermosura
y libertad renuevas; tu curso despliega
la estela de su silente majestad.
Cuando durante siglos infinitos,
los humanos te contemplamos,
Lady Lune, también te preguntamos,
a imitación de Safo, Leopardi y Swinburne(*).
Nosotros a tu influjo soñamos, despertamos,
dormimos, anhelamos, habitamos esta realidad
no menos extraña que son los cielos
cruzados por tu luz. Diosa casta
y fiel, que sigues nuestros pasos,
y las sendas de la vida abres
y vas cerrando. Señora de Nuestro
Corazón, aunque solo siempre
enamorado, acoge esta música,
compuesta por el llanto
sobre el mar. Es nuestra ofrenda.
SOREN PEÑALVER
(24/02/2011)
(*) Poetas de distintos siglos, que cantaron a la luna, en griego, italiano e inglés, correspondientemente.
P.D: Gracias mi querido amigo por tan bello poema.
A modo de plegaria, las mareas,
desde los más remotos tiempos,
te rinden pleitesía, Señora de los Amantes,
de los que están solos, de los poetas,
de los marinos: Ellos quieren llegar
a tus pies para besarlos y ungirlos,
con la espuma, la semilla
de la vida, las lágrimas, la saliva,
los jadeos, los cantos, la melancolía.
Nodriza, amante del silencio ululante
en la noche, cuando duerme el paterno
y masculino Astro avasallador, Tú
esquiva y solícita a una, tu hermosura
y libertad renuevas; tu curso despliega
la estela de su silente majestad.
Cuando durante siglos infinitos,
los humanos te contemplamos,
Lady Lune, también te preguntamos,
a imitación de Safo, Leopardi y Swinburne(*).
Nosotros a tu influjo soñamos, despertamos,
dormimos, anhelamos, habitamos esta realidad
no menos extraña que son los cielos
cruzados por tu luz. Diosa casta
y fiel, que sigues nuestros pasos,
y las sendas de la vida abres
y vas cerrando. Señora de Nuestro
Corazón, aunque solo siempre
enamorado, acoge esta música,
compuesta por el llanto
sobre el mar. Es nuestra ofrenda.
SOREN PEÑALVER
(24/02/2011)
(*) Poetas de distintos siglos, que cantaron a la luna, en griego, italiano e inglés, correspondientemente.
P.D: Gracias mi querido amigo por tan bello poema.
Lugares que nos emocionan
Todos a lo largo de nuestra vida hemos recorrido diversos lugares en los que en un momento determinado hemos vivido y sentido algo mágico, algo muy íntimo dentro de nosotros, solos o en compañía, momentos compartidos o de reflexión con uno mismo, instantes que forman parte de nuestra vida y que en ocasiones recordamos con cierta nostalgia o satisfacción.
Propongo hacer una pequeña introspección e intentar recordar qué sitios son especiales para nosotros, ya sean en nuestra ciudad, país o en el extranjero... lo importante sería señalar el lugar concreto, no os pediré más detalles, sé que pueden ser muchísimos, pero tan solo nombremos unos 4 o 5 lugares que nos emocionan. Estos son algunos de los mios:
- La Playa do Guincho, Cascais. Portugal.
- El barrio del Albaicín en Granada.
- Las callejuelas del casco antiguo de Cáceres.
- La Plaza de la Signoria en Florencia.
- La Cala del Barco. La Manga
¿Cuáles son los tuyos?
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Grandes documentales
Transcripción Trailer
La vida, este milagro en el universo, empezó hace casi 4.000 millones de años. El hombre sólo existe desde hace 200.000 años, hemos trastornado este equilibrio. Antes del final del siglo, esta explotación desmesurada habrá agotado casi todas las reservas del planeta. Contemplar lo que nos queda puede ayudarnos a aceptar este desafío y a convencernos. Todo lo que ves no es sólo un paisaje. Es el rostro amado de nuestra Tierra. Todos tenemos cita con el planeta.
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Este documental dura 1h y media pero si sacáis ese tiempo para verlo lo agradeceréis de por vida.
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